Лекція Вікентія Пухарева з історії мистецтва на тему «Абстракція в мистецтві ХХ століття» пройшла 23 липня 2013 в рамках виставки «Медова ілюзія» Ірини Зінік в галереї «Мистецтво Слобожанщини». Аспірант Харківської академії дизайну і мистецтв познайомив відвідувачів галереї з одним з ключових явищ в культурі ХХ століття - нефігуративним мистецтвом. Хто стояв біля витоків даних форм зображення? З яких причин абстракція стрімко набирала обертів на початку ХХ століття, і чому занепала в другій половині століття? Чи можна навчитися розуміти абстрактне мистецтво? Ці та багато інших питань підіймалися в рамках лекції.
Російські абстракціоністи - спадкоємці давніх іконописців?
Абстракція в станковому живописі - це явище ХХ століття. Незважаючи на те, що абстрактні зображення у вигляді орнаментів можна знайти, починаючи з зорі розвитку образотворчого мистецтва - періоду архаїки, абстракція, як форма передачі дійсності і мислення, характерна для сучасної культури. Існує дві поширені помилки, що стосуються абстракції. По-перше, багато хто вважає, що абстракція і сучасне мистецтво синонімічні. «Абстракція - це лише одна з багатьох граней мистецтва ХХ століття» - зазначає лектор. По-друге, існує точка зору, що абстракція - явище яке не характерне для нашої культури.
«Це одна з небагатьох форм образотворчого мистецтва, яка виникла на грунті Російської імперії і змогла успішно розвинутися тут до того моменту, доки радянська влада не вирішила викоренити будь-які форми інакомислення» - говорить Вікентій Пухарев.
Кінець ХIX - початок ХХ століття ознаменувалися великою кількістю як технічних, так і гуманітарних відкриттів. Активне розповсюдження отримала фотографія, яка стає альтернативою реалістичного живопису. Багато з модерністських художників більше не бачать необхідності фіксувати життя в тій формі, яка доступна для людського ока. Розвиваються дослідження в галузі психоаналізу, з'являються революційні напрямки у філософії та соціології, які природним чином вплинули на практичні та теоретичні пошуки художників. Багато художників починають займатися теорією мистецтва, пишуть статті, маніфести, очолюють дослідні інститути та лабораторії.
Абстракціонізм став відображенням історичних подій першої половини ХХ століття, як новітніх наукових досліджень (наприклад, вивчення меж людського пізнання і сприйняття), так і деструктивних наслідків військових і революційних дій. Абстракція в мистецтві набирає обертів саме в той момент, коли не вистачає традиційних прийомів зображення для вираження всіх трансформацій реальності.
«Формально абстракціонізм є новим етапом символізму. Про це свідчать широкі дослідження абстракціоністів у галузі вивчення символіки кольору. У прагненні до максимальної змістовності і рівню сили впливу, художники роблять відсилання до давньоруської іконопису, де кожен колір в певному положенні і поєднанні розповідав би історію світопорядку », - зазначив лектор.
Під враженням картини Моне, Кандінський зайнявся живописом у віці 30 років
Перша абстрактна картина була написана Василем Кандинським в 1909 році. В даний час вона знаходиться в Національному музеї Грузії. До мистецтва Кандинський прийшов у свідомому віці 30-ти років.
«Ймовірно, що основним поштовхом до занять живописом стала робота Клода Моне «Сноб сіна», побачена Кандинським на виставці французького мистецтва в Москві, - розповів Вікентій Пухарев. - Картина справила на його настільки сильне враження, що він відправився навчатися живопису за кордоном. На той момент центром мистецтва був Мюнхен. У 1900 році він вступає до Мюнхенсьої академії мистецтв, де навчався в майстерні у Франца фон Штука. Вже через рік Василь Кандинський очолив своє мистецьке об'єднання «Фаланга» і викладав у художній студії».
Художник вчився і багато подорожував. Повернувшись до Росії, Кандинський потрапляє вже в іншу державу, і, незважаючи на те, що він був офіційно призначений почесним професором Московського університету, міг вільно займатися дослідницькою та творчою діяльністю, в 1921 році, виїхавши для організації виставки російських художників в Німеччину, до Росії він більше не повертається. Надалі художник бере участь у художніх процесах, будучи мешканцем Франції. Причини такого вибору очевидні - це перші нездорові прояви режимів, як на території Німеччини, так і на території Росії. Як безпосередній активний учасник художніх об'єднань під штампом «дегенеративного мистецтва», Василь Кандинський перебував у постійній небезпеці бути не тільки незрозумілим суспільством і державою, але і ними знищеним.
«Чорний квадрат» Малевича як відображення кризи реалістичного живопису
Абстрактне мистецтво є сукупністю багатьох напрямків і форм мистецтва. Дослідники включають в нього кубізм, супрематизм, лучізм, фовізм. Засновник супрематизму - Казимир Малевич - також відноситься до ряду художників абстракціоністів. Його пензлю належить одна з найбільш відомих робіт в світі - «Чорний квадрат». Це робота являє собою маніфест супрематизму в живописі, з одного боку, а з іншого, найбільш виразно і лаконічно відображає загальне відчуття людини-інтелектуала того часу.
«Розгубленості і безвихідь, що граничить з глухим кутом образотворчих шукань в області реалістичного живопису, зробили «Чорний квадрат» брендом мистецтва ХХ століття» - зазначив Вікентій Пухарев.
Казимир Малевич міцно закріпив своє ім'я в історії сучасної культури також завдяки теоретичним роботам в області мистецтва і філософії. Він був одним з небагатьох, хто зміг відносно безболісно адаптуватися і влитися в нові умови роботи в контексті соцреалізму.
Джексон Поллок довів: творчий процес буває цікавіше готової роботи
Багатьом художникам під час революційних змін довелося емігрувати до Америки, де розвинулося свій напрямок абстрактного мистецтва. Одним з найбільш відомих американських художників абстракціоністів є Джексон Поллок - лідер та ідеолог абстрактного експресіонізму. Його картини виходили далеко за межі картинної площини і меж сприйняття. Метод, яким працював Поллок (розбризкування фарби на поверхню полотна), дозволяв створювати ілюзію тривимірного простору в двомірній роботі. Він прямує шляхом відмови від формальних рамок картини, його обтяжували традиційні підходи та матеріали художників. Джексон Поллок ламав стереотипи і рамки дозволених художнику методів художнього вираження. Його пошуки в галузі образотворчого мистецтва можна вважати одними з перших перформансів. Художник отримав визнання за життя завдяки документальному фільму про його творчість, де процес створення полотна представлений яскравіше, ніж його результат. Поллок розвинув «мистецтво дії» у всіх фарбах.
Дизайн як утилітарне застосування абстракції для масового споживання
Сприйняття абстракціонізму вимагає певної інтелектуальної підготовки і знань у галузі культури, якими володіють не всі. Ця особливість даної форми мистецтва привела її творців до необхідності утилітарного застосування абстракції. Дизайн став областю творчості, де абстракція змогла реалізуватися і розвинутися на рівні масового споживання. Технологічність форми виробів і прагнення до максимальної виразності при мінімальних засобах вираження в дизайні середини ХХ століття відповідали ідеям абстракціоністів.
Широке поширення такий дизайн отримав в Америці і Скандинавії. До сьогодні не втратили свою актуальність ряд принципів, форм і моделей, популярних на піку застосування абстракції в утилітарному користуванні.
«Спад популярності абстракціонізму пов'язаний з відновленням післявоєнної Європи і виникненням нових завдань у мистецтві. Мистецтво стає не стільки локальним маніфестом, скільки предметом міжнародної репрезентації», - підсумував Вікентій Пухарев.
Перекочувавши до Америки в роки другої світової війни, абстракціонізм поступово змінюється новою хвилею фігуративного мистецтва в Європі, про що свідчить Бієнале 1958 року в Венеції і виставка 1961 року в музеї МОМА в Нью-Йорку.
Нагадаємо, що лекції Вікентія Пухарева проходять в галереї «Мистецтво Слобожанщини» в рамках кожної нової виставки. Вже відбулися лекції на тему: «Творче об'єднання «Світ мистецтва» та «Минуле і сьогодення художньої школи Харкова». Наступна лекція пройде в рамках виставки живопису В'ячеслава Панова «Міський пейзаж».