Дев'ять художників різного творчого напрямку та віку представлять дев'ять різних поглядів на мальовничі пейзажі Харкова та Слобожанщини на виставці «Стежками Харківщини», що відкриється 3 серпня у художній галереї «Мистецтво Слобожанщини» Харківського обласного центру культури та мистецтв. Про це повідомила директор центру Тетяна Іщенко.

За її словами, експозиція складається з робіт дев'яти відомих харківських живописців – Віктора Ковтуна, Єгена Сегала, В’ячеслава Панова, Марка Константинопольского, В’ячеслава Бабака, Олександра Сердюка, Дениса Чернова, Павла та Наталії Меншових. Кожен з них представляє свою Харківщину крізь призму власних почуттів. І не дивно, бо всі вони люди різного віку та працюють у різних стилях та напрямках.

Ось таке різноманіття творчих методів авторів підкреслює багатство мистецьких традицій Харківщини. Вони інтерпретують поезію буденності, мальовниче узагальнюють її та відкривають палітру ракурсів природного сприйняття – від монументалізованих краєвидів до напрочуд реалістичних зображень, від яскравої гри фарб до тонких градацій світла, від реалістичних пейзажів академізму до авангардного бачення їх образів.

Усі роботи сповнені виключно індивідуальними відчуттями, що поєднують у собі і традиції ліричного українського живопису, і гостроту сучасних мистецьких інтерпретацій.

Урочисте відкриття виставки відбудеться 3 серпня о 16.00. Виставка триватиме до 17 серпня.

Довідка

Наймолодшому учаснику цієї виставки 29 років, найстаршому - 71.

Для Олександра Сердюка власна достовірність природи та монументальність, художник тонко відчуває настрій природи у різні пори року.

Денис Чернов – художник більш філософського складу. Його картини – це плід вивчення будь-якого предмета через його зображення, тому у нього можна побачити багато символів, які криються у буденних речах, він намагається говорити про філософські ідеї шляхом зображення реальних предметів та образів.

Для Євгена Сегала мистецтво – це не просто гра уявлення, а насамперед акт творчості, для якого потрібні три складові: самобутність, природа та традиція. Саме ці три складові домінують у творчості майстра. Це художник, що постійно змінюється, він не утомлюється вивчати світ, кожного разу шукаючи своє місце у ньому. Особливе місце у його творчості займає ліричний пейзаж, що максимально відображає широку палітру авторських відчуттів. Навіть у зображенні непоказних куточків Харкова він знаходить поезію, він мріє про гармонійність у світі, у його Харкові немає заторів на дорогах та метушні, і завжди життя міста підпорядковане стану природи: або воно залито сонцем, або поринуло у мряку.

Виктор Ковтун створює полотна-настрій, у яких відображена його особиста емоційність та схвильованість. Це майстер у самому розквіту творчих та життєвих сил. Від харківської художньої школи від наслідував кращі традиції живопису, а заразом і декоративні тенденції, що притаманні майстрам народного розпису, їх кольорове бачення, орнаментально-умовне перетворення оточуючого світу. Його пейзажі у поєднанні з цим жанром розкривають основну думку художника:

Україна – це квітуча земля.

Художник Павло Меншов працює у станковому живопису.

Пейзажі живописця Марка Константинопольского вражають своєю реалістичністю.

В’ячеслав Бабак майже все життя працює у стилі пейзажного живопису. Його твори сповнені класичної міцності та бездоганні з точки зору професіоналізму та майстерності.

Пейзажний живопис В'ячеслава Панова пронизаний світлом, світлі тони домінують на його полотнах навіть при зображенні похмурого неба над Харковом. Харківські вулички, знайомі міські пейзажі в різні пори року постають у його виконанні теплими та рідними.