Досвідченого художника В'ячеслава Олександровича Панова, який з любов'ю виписує рідне місто, можна зустріти на харківських вуличках і в спеку, і в мороз. Про те, що його надихає, і про свою долю живописець розповів на творчій зустрічі, яка пройшла 22 серпня 2013 в галереї «Мистецтво Слобожанщини» в рамках його персональної виставки «Харківський міський пейзаж».
Життєвий і мистецький шлях був непростим, визнається В'ячеслав Панов. Дитинство припало на важкі повоєнні роки, які він провів у місті Грозному.
«Там не було спеціалізованих художніх шкіл з високою підготовкою, працювали тільки художні майстерні. У 50-х роках неможливо було собі уявити надходження в художній вуз без попереднього навчання в училищі, - згадує художник. - Завдяки тому, що я завжди добре вчився, без проблем вступив до Харківського інституту інженерно-комунального будівництва. Але бажання малювати не зникало ніколи. Воно підштовхнуло мене прийти в творчу майстерню до художника Револьда Баришникова. Він поставився до мене скептично, оскільки у мене не було художньої освіти. Баришников поставив умову, що візьме мене на навчання в тому випадку, якщо через 30 днів я принесу йому 30 етюдів. Яке було його здивування, коли я виконав це завдання, а ще через місяць перевиконав. Для мене це було нескладно, так як виходити на пленер з етюдником було моєю постійною потребою ».
З розвитком сучасних технологій, вже небагато художники створюють свої роботи з натури. В'ячеслав Панов відноситься до тих живописцям, хто як і раніше більше довіряє своїм почуттям і враженням від живого спілкування з натурою. У творчому арсеналі художника багато зображень природи, портретів людей і міських пейзажів різних міст світу.
«Так склалося, що іноді простіше виставлятися за межами Харкова і бути більш знаним художником закордоном. У нас існує багато формальностей, які змушують закривати очі на якість робіт і бачити тільки прізвище. Ще в 1975 році мої роботи були придбані в колекції різних міст Сполучених Штатів Америки та Італії, в той час як в Україні більшість дверей для мене були закриті, - ділиться спогадами В'ячеслав Олександрович. - До своїх значних досягнень можу віднести Всесвітню виставку живопису в Любляні в 1992 році. Проходив «сліпий відбір» робіт, думаю, що саме це дозволило мені увійти до числа п'ятьох художників, чиї картини відібрали представляти Україну ».
Представлені на нинішній виставці роботи В'ячеслава Панова - це відбитки нашого міста різних років. Багато місця, з зображених художником на полотнах, сьогодні вже неможливо впізнати. Вони видозмінені, згідно новим віянням і запитам часу. Від цього роботи майстра стали ще більш цікавими і цінними не тільки з художньої точки зору, але і з історичної.
«Часто буває так, що я повертаюся до роботи через час. Дописую через рік, два, очікуючи відповідної пори року або стану. Писати з натури цікаво, але над одним мотивом можна працювати не більше 4 годин на день влітку, а взимку і того менше - 2-2,5 години. Положення сонця швидко змінюється і необхідно вловити певний стан і освітлення », - каже художник.
В'ячеслав Панов зумів у своїй творчості органічно об'єднати реалістичну та імпресіоністичну манеру письма. Його твори пронизані трепетною чуттєвістю і чітко вивіреної грамотністю мальовничого підходу. Незважаючи на майже піввіковий художній досвід, він не втомлюється створювати все нові твори, в першу чергу, для вгамування своєї живописної спраги.
«Бувають періоди, коли в рік продається тільки одна робота, а іноді з виставки купують відразу п'ять . Однак ні те, ні інше - не привід зупинятися, адже шедеври не створюються один за іншим. Можу сказати зі своєї практики, що в середньому одна робота з десяти буде по-справжньому гарною. Тому необхідно писати нове, знаходити незвичайні ракурси у звичному і не зупинятися », - поділився своїм секретом майстерності В'ячеслав Панов.