Харьковский областной организационно-методический центр культуры и искусства

logo

Основні культурно-мистецькі заходи КЗ «Обласний організаційно-методичний центр культури та мистецтва» на  2019 рік

dovgenkofest

Нове у віртуальній галереї

Новая фотогалерея Центра

Найближчі події

Немає подій

Календар подій

Серпень 2019
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
29 30 31 1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31 1

Всі матеріали на даному сайті призначені виключно для ознайомлення без цілей комерційного використання.
Розробка та супровід сайту: AnisLogo
Передрук публікацій дозволяється тільки при розміщенні прямого посилання на сайт https://www.cultura.kh.ua

Українська моваРусский языкEnglish (UK)

Відділ дослідження та відродження декоративно-ужиткового мистецтва та виставкової діяльності

A+ R A-
Рейтинг статті:
( 4 шт. )

Дівчата, бабусі, палеолітичні баби, і навіть полум’я та ейфорія, - усе це жіночі образи в скульптурі

e-mail Друк


Виставка скульптури Кілька десятків жіночих образів представили сім харківських скульпторів на виставці «Про неї ...», яка відкрилася 27 березня 2014 року в Обласному центрі культури і мистецтва. На що тільки не надихають жінки: від реалізму до абстракції, від драматизму до дитячої веселості, - безумовно, краща в Україні сучасна харківська школа скульпторів в даній експозиції показала і спадкоємність поколінь, і свіжий погляд на звичні речі.

На виставці, присвяченій розкриттю жіночих образів у пластиці, можна побачити роботи метрів харківської скульптури, таких, як Фелікс і Людмила Бетліємські, Катіб Мамедов, Олег Шевчук, а також молодих талановитих скульпторів: Любові Якименко, Олександра Фролова та Олександра Яценка.

Пошук нових пластичних ідей, поглиблене переосмислення класичної традиції в умовах постмодерністської цивілізації народжують різноманіття художніх прийомів. При цьому харківські скульптори уникають банальності, ангажованості, технократії, протиставляючи цьому природність, чутливість і вишуканість.

Олександр Фролов (справа) Виставка скульптури Зворушливі бабусі змушують замислитися про вічне

Безумовно, вражає серія скульптурних зображень бабусь, в образах яких відчувається глибинний драматизм, що чіпає за душу до сліз. Дивлячись на них, розумієш, що так передати сильні переживання може лише скульптор, який пізнав багато чого в своєму житті. Яке ж здивування, коли бачиш автора: 23-річний Олександр Фролов ще навчається на 4-му курсі Харківської академії дизайну і мистецтв. Однак у нього вже понад півсотні робіт. Каже, що ідеї виникають в його душі одна за одною і вимагають реалізації швидше, ніж він може їх втілити в матеріал (бронзу, дерево або гіпс).

«Композиції народжуються у мене всередині, не дають ні про що інше думати, і вдень, і вночі гризуть за душу, поки я не втілю їх хоча б у пластиліні, - ділиться творчими мотивами Олександр Фролов. - Мене багато хто питає, чому ти такий молодий, і раптом - такі глибоко драматичні теми. Справа в тому, що мене цікавлять ті люди, у яких щось в житті відбувається, які знаходяться між життям і смертю. У мене немає завдання, просто доставляти якусь радість, моя місія - змусити глядача замислитися. Мої роботи інтелектуальні, тобто несуть смислове навантаження».

Прототипом багатьох образів стала його бабуся Раїса Костянтинівна. Одна з робіт «Ювілей » цілком автобіографічна. Олександр забув привітати бабусю з ювілеєм, а вона довго просиділа з телефоном на колінах в очікуванні його дзвінка. Не менш зворушлива і філософічна гіпсова скульптура «Все колишнє йде» . Старенька в чорній хусточці і з чорною кофтинкою в руці стоїть під великим наполовину спиляним через старість деревом, опершись об нього спиною. Можливо, це саме те дерево, яке вона садила в юності.

«Знятий траурний одяг символізують те, що навіть скорбота втрати близьких людей теж з часом минає. Яскраво-блакитне плаття - символ неба, оскільки життя цієї жінки підходить до завершення, вона вже думає про небо, практично вже душею вона вся там» , - пояснює задумку автор.

Втім , в його роботах немає розв'язки, молодий скульптор залишає глядачеві можливість самому вирішувати, чим закінчиться ця історія. Всі сюжети взяті з життя, тому вони і викликають відгук у душі. Скульптура

«Молитва» являє собою кут, у який уткнулася старенька, що молиться, вона підняла голову вгору - на ікону із зображенням Господа. Незважаючи на те, що ми не бачимо її обличчя, мимоволі хочеться завмерти, щоб не заважати цій гарячій молитві. Однак тяготи і прикрощі людей, загнаних у кут, не безпросвітні, і про це теж говорять всі роботи Олександра.

«Хочеться дати просвіт, надію на майбутнє. Глядач повинен поміркувати над тим, що він теж іноді буває загнаний у кут або пережив якісь інші почуття з надривом. От кажуть, в моїх роботах багато печалі, трагізму, навіщо це потрібно? Потрібно, мовляв, щось веселе, щоб радувало око. Але я вважаю, що це високе мистецтво, яке зачіпає внутрішні духовні якості. Це життєві ситуації, через які проходять люди. Багато моїх однолітків не хочуть бачити проблем часу, багатьом хочеться просто веселитися. Але рано чи пізно драматичні почуття обов'язково переживає кожен, нікому цього уникнути не вдається. І тоді мої роботи дуже доречні, вони допоможуть відчути співпереживання і підказку виходу зі складної ситуації, - вважає Олександр Фролов. - Мій замовник - час».

Катіб Мамедов Виставка скульптури Жінка як непізнаний об'єкт

У тому, що час все розставляє по своїх місцях, впевнений і маститий скульптор Катіб Мамедов.

«Тільки у п'ятдесят я зрозумів, що життя не вистачить, щоб оспівати у своїй творчості все те прекрасне, що створив Бог, - каже він. - Це і стихії природи, і тваринний світ, і рослини, і, звичайно ж, вінець природи - жінку. Жінка для мене - це краса, доброта, душевність і любов. Для мене важлива не тільки оболонка, але найголовніше - душа повинна бути красивою. Я ось все життя намагаюся вивчати жінок. Для себе зрозумів, що це непізнаний об'єкт, який несе теплоту та енергетику, без якої наше існування просто неможливо».

Катіб Мамедов з вдячністю згадує своїх батьків, які передали йому творчий початок, ліризм, романтичний настрій душі, а також природу краю, в якому він народився.

«Я родом з азербайджанського міста Гянджа (колишній Кировабад). Це прекрасна зелена зона: там і гори, і ліси, і водоспади, і джерела. Дитиною я постійно був на природі, ліпив щось із глини. Дуже благодатне в цьому сенсі було дитинство» , - згадує скульптор .

Більше трьох десятків років він займається дизайном у пластиці, тому в його творчості можна побачити як реалістичні твори, так і модерн. Але для того, щоб передати такі образи, як «Полум'я», «Ейфорія», художнику знадобилися саме жіночі силуети.

«Я використовую плинність бронзи, намагаюся формою і контрформами, тонуванням кольором передати ті чи інші образи. Я перебуваю в постійному пошуку нових прийомів. Знаєте, ще в радянські часи багато робили солдатів, «ленінів», я ніколи цим не займався, завжди був у процесі творчого пошуку, - говорить Катиб Мамедов. - Останнім часом я захопився творчістю Гоголя. Роблю зараз українську тематику «Ніч перед Різдвом». Це буде ціла серія образів: Оксана , Вакула, дід Панас, Солоха, навіть чорта думаю зробити і Пацюка з галушками».

Олександр ЯценкоТворчий реалізм почуттів і прагматика в просуванні мистецтва

Скульптор Олександр Яценко напрямок своєї творчості визначає не просто як реалізм , а саме «реалізм почуттів».

«Мене цікавить , насамперед, внутрішній світ людини, духовність, прості якісь цінності, такі як любов, прагнення до свободи, чуттєвість, надія, щастя, і я намагаюся в цих рамках працювати, - говорить він. - Представлені на даній виставці скульптури - це архаїка. Це відгук моєї душі на стародавні архаїчні знахідки, що несуть на собі печатку 10-тисячолітньої історії, пам'ятаєте, «Венери» часів палеоліту? Однак я не копіюю їх, я просто передаю свої почуття, висловлюю те, що у мене всередині, я просто в цьому потоці пожив якийсь час. Вважаю, що реалізм повинен бути реалізмом відчуттів і щирості. Тобто це не формальне ніби повторення оболонки людини, а твоє щире ставлення. Це і є реалізм почуттів, тому що коли я бачу Шилова або Глазунова, я не вважаю це реалізмом, це щось на зразок глянсової листівки. Можливо, я помиляюся, але це моя думка».

Донедавна Олександр був успішним бізнесменом, на шталт «купи-продай», проте раптом зрозумів, що ця діяльність не дає йому можливості для самореалізації, і більшу частину часу свого життя став приділяти улюбленій справі.

«У мене є можливість заробляти не на творчості, тому я можу робити те, що хочу. Ну, недарма ж свою першу скульптуру я зліпив у три роки: це був горобець. Проте досвід бізнесмена допомагає і скульптуру зробити частиною своєї комерційної діяльності, позиціонувати себе так, щоб мене продавали як скульптора, при цьому не підлаштовуватися під клієнтів, а створювати велику клієнтську базу і потім вибирати. Це найголовніша омана сучасних художників, що комерція і мистецтво не сумісні. Насправді це просто здатність подарувати суспільству щось і за це отримувати, зокрема, і матеріальну винагороду. Це нормально».

Без підтримки ззовні будемо затухати

Однак далеко не кожен може поєднувати в собі і художника, і комерсанта. Скульптор Олег Шевчук вважає, що все ж таки завдання творчої особистості - творити, а «продавати скульпторів » - це робота арт-менеджерів і галерей.

«Думаю, в цьому зараз головна причина того, що з виставковою діяльністю скульпторів в Україні все досить сумно, - вважає Олег Шевчук. - На мій погляд, соромно авторам виставляти одні й ті самі роботи на різні виставки. Але треба зрозуміти, що скульптури робити важко, довго і дорого. Тому, мені видається, що без підтримки ззовні ми просто будемо затухати».

Олег Шевчук знайомий харків'янам по пам'ятнику футбольному м'ячу, який став одним із символів нашого міста. Також його авторству належить скульптурний ансамбль католицького костелу. На створення експонатів даної виставки його надихнуло народження дитини. Група анімалістичних зображень, пронизаних мотивами жіночності та материнства Китаю, Індії, Ірану, нагадують дитячі іграшки.

Фелікс Бетліємський Виставка скульптури Важливість монументальної пропаганди, аж до висадки десанту скульпторів у Росії

А ось метра бронзової пластики Фелікса Бетліємського найбільше турбує доля міської скульптури. Адже якщо на виставку приходять люди цілеспрямовано, які люблять і розбираються в цьому виді мистецтва, то образи, вписані в міське середовище, несуть місіонерську функцію, мимоволі формуючи смаки цілих поколінь харків'ян, які щодня проходять повз творів мистецтва у вигляді пам'ятників і меморіальних дощок.

«Чому маючи кращу станкову скульптуру в країні, якою, безумовно, є сучасна харківська школа і її представники, Харків відрізняється найневдалішою міською скульптурою? Я зробив такий висновок: тому що в професійні справи втручаються не професіонали. Часто і наш брат, скульптор, прогинається під обставини, десь кривить душею. Але результат очевидний: над одними скульптурами просто всі сміються, а інші не відповідають ні історичному підгрунтю, ні елементарній логіці. І це така маленька ідеологічна бомбочка, яка весь час присутня. Хтось її не помічає, але вона в будь-якому випадку накладає відбиток, тому що ці «шедеври» всі бачать, а значить, вони впливають і на душі, і на уми людей. Візьмемо пам'ятник засновнику міста на початку проспекту Леніна: я всю історію перевернув, не знайшов я такого костюму, такої зброї, і як він заліз на цю конячку, якщо там немає стремян? Адже як би не лаяли СРСР, але 4-м за рахунком був декрет про монументальну пропаганду. І ми бачимо результат: той же пам'ятник Шевченку, який досі вважається кращим у світі. Дуже хотів би дочекатися тих часів, коли професіонали будуть вирішувати, які пам'ятники мають бути у місті» , - гарячкує Фелікс Бетліємський.

Музичне супроводження Елеонори Спаської Про те, що скульптура - кращий засіб для впливу, харківські скульптори мають намір довести найближчим часом: готується висадка скульптурного десанту в Росії.

«Ми зараз опрацьовуємо питання виставки харківських скульпторів у Бєлгороді. Якщо звідти не підуть танки, то ми висадимо там десант скульпторів, і все буде добре», - впевнений Фелікс Бетліємський.

Насолодитися роботами талановитих харків'ян можна буде до 12 квітня за адресою: вул. Пушкінська , 62 (виставковий зал 1-го поверху ) .

Об'ємне втілення теми жінки доповнюють графічні роботи студентів Харківської державної академії дизайну і мистецтв: Катерини Слюсаренко , Ярослави Шульц, Олександри Резніченко, Анастасії Чечілової, Марії Черноруцької, Анни Ступакової, Катерини Юрченко, Наталії Попович, а також одного з учасників виставки Олександра Яценка.

Фотографії з виставки

 
 
e-max.it: your social media marketing partner

Виставки

Немає звітів для показу