Завершальне заняття з циклу майстер- класів у рамках виставки живопису жіночого портрета «Золота» пройшло 31 жовтня 2013 в галереї «Мистецтво Слобожанщини » обласного центру культури і мистецтва. Молодий харківський художник Сергій Кондратюк провів заняття по швидкому малюнку голови м'яким матеріалом.
«У графіку м'яким матеріалом зазвичай називають соус, сангіну, сепію, пастель - все, що дозволяє швидко прокладати основні тонові відносини, - говорить Сергій Кондратюк. - Для тих, хто робить перші кроки в малюнку, зазначу, що для початку корисно малювати простим олівцем, студіювати їм форму, набирати тон, а після того, як основні технічні моменти відпрацьовані, можна переходити до роботи з м'яким матеріалом. У даному випадку ми працюємо сангіною».
Усі присутні на майстер -класі спробували свої сили в малюнку, на практиці користуючись коментарями і рекомендаціями майстра. Ведучий майстер -класу виділив наступні етапи роботи.
1. Компонування в листі.
«Ребром сангіни намічаємо приблизний розмір і основні маси голови. Хороша композиція - основна запорука успішної роботи , - зазначає художник. - Уже на цьому етапі необхідно відразу представляти кінцевий результат. Компонувати малюнок - це значить, в першу чергу, знайти на аркуші найкраще місце для зображення. Частою помилкою починаючих художників є розташування голови точно посередині, а це далеко не завжди виправдано, і в деяких випадках варто змістити малюнок, і він візуально оживе».
Знайдена узагальнена маса голови, будується на основі серединної лінії, тимчасово вона вирішується як овал, легко затонували з тіньової сторони.
2. Визначення основних об'ємів, які складають форму голови, їх співвідношення між собою.
«М'який матеріал дозволяє відразу визначати основні великі плями роботи . Можна користуватися спеціальним інструментом - растушкою (пресований папір у формі стрижня із загостреним кінцем), якщо її немає, то можна розтирати пляму пальцями», - розповідає Сергій Кондратюк.
Побудова голови слід починати з уточнення самої великої форми, а також лінії очей і лінії перенісся, яка ділить голову на дві частини: верхню (мозкову) і нижню (лицьову). Нагадаємо , що основою форми голови є череп. Його конструкція і пропорції впливають на пластичний характер голови.
При тричетвертному повороті голови (він найбільш часто використовується художниками в навчальних роботах) побудова парних форм треба починати з того боку, де, як кажуть художники, «вухо видно більше».
Щоб закінчити первинний етап побудови голови, необхідно узагальнити всі головні тіні, тоді все зображення на аркуші як би набуває форми, виступаючу з глибини простору.
3. Виявлення форми.
На цьому етапі на аркуші є узагальнене, поки ще умовно об'ємне зображення голови, в якому світло і тінь вирішені лише приблизно. Важливо в цей момент роботи визначити наявні невідповідності в пропорціях, а також у тональних взаємовідносинах, які в малюнку ще не вирішені у всьому багатстві світлотіньових відносин. Щоб домогтися точних пропорцій, всі окремі частини голови потрібно вирішити у взаємодії світла і тіні, як це диктує натура.
«Ластиком ми теж користуємося як інструментом, їм можна уточнювати деталі прокладати світло. Загострений кінець гумки дозволяє робити штриховку. Періодично необхідно перевертати роботу з «ніг на голову», це дозволяє побачити неточності у побудові, і дотримати симетрію», - каже художник.
Уточнюючи деталі голови, слід в першу чергу звернути увагу на уточнення форми очей, тобто намітити тоном повіки і райдужну оболонку із зіницею. Потім «виліпити» форму носа, намітивши горбинку, ніздрі, кінець і підставу носа, потім переходити до малюнка рота.
На завершення цього етапу уточнюється форма вух. Розробляючи волосся, не слід малювати окремо волоски, достатньо передати фоном об'ємність і легко підкреслити штрихом рух основних мас волосся і характер пасом, завитків.
4. Узагальнення і завершення.
Якщо на попередніх етапах робота йшла від загального до часткового, то на даному етапі стоїть завдання узагальнення всіх намальованих форм в єдине зображення, робота йде від частин до загального.
«Я рекомендую звернути увагу на те, щоб у роботі була різноманітність графічних прийомів. У деяких місцях слід загострити штрихування, десь, навпаки, пом'якшити лінію, розтушувати. В одних місцях слід працювати з тонкою лінією, в інших - з більш жирної, грубою. В кінці роботи ми прагнемо цими прийомами «зібрати» роботу в одне ціле », - зазначає Сергій Кондратюк.
Цілісність зображення форми досягається, насамперед, єдністю тонального рішення, яке виражає загальну ступінь освітленості форми. Тому слід, в першу чергу, перевірити, як передано в малюнку ослаблення освітленості форми у міру віддаленості її поверхні від світла, підпорядкувати всі тіні і світло найбільш сильно освітленого місця. Слідом за цим треба ще раз перевірити рельєф форми, тобто остаточно встановити плани, підкресливши їх штрихом і тоном, зробити більш м'якими далекі плани і частини форми, що знаходяться в тінях.
Головною рекомендацією Сергія Кондратюка як представника академічної школи образотворчого мистецтва стало те, що для хороших результатів у малюнку потрібно багато працювати, постійно удосконалюючи свої навички.