До класичних традицій образотворчого мистецтва можна доторкнутися, відвідавши персональну виставку живопису та графіки Дениса Чернова «Колір і світло». Експозиція відкрилася 23 січня 2014 року до галереї «Мистецтво Слобожанщини» обласного центру культури і мистецтва.

Відвернуту кішку хочеться погладити

Автор виставив кілька десятків робіт, п'ять з яких постали перед глядачами вперше. Всі вони об'єднані реалістичною манерою написання із застосуванням вигадливою гри фарб. Картини настільки наповнені світлом, що просто піднімається настрій. Будь-то зображення тварин, пейзажі або навіть ню, дивлячись на них, мимоволі починаєш посміхатися.

Саме за допомогою світла художник посилює реалістичність образів. Пензлю художника піддаються як масштабні панорами, так і концентрація на деталях. Автор використовує світло таким чином, що його твори, з одного боку, створюють ілюзію задзеркалля, а з іншого, допомагають побачити безмежність краси в найдрібніших деталях нашої природного середовища проживання. За рахунок цього навіть відвернуту кішку хочеться погладити, а в вікно яке покосилося, що виступає головним персонажем картини, так і тягне зазирнути.

Експозиція доводить актуальність класичного мистецтва

Академічне мистецтво сьогодні часто зазнає критики за відсутність концептуальної складової і «глибоких» смислів, які легітимізують мистецтво в полі сучасної культури і арт -ринку. Тому часто робиться акцент на відповідності творів мистецтва соціальним реаліям, що витісняє мистецтво з чітко вираженою академічныстю  в область маргінального. Проте, на стороні традицій залишається час.

Актуальність робіт Дениса Чернова для широкої аудиторії глядачів складається в непорушності класичної спрямованості таких базових категорій, як колір, світло, лінія, вивіреність композиційної побудови. Художник залишається вірним класичним принципам образотворчого мистецтва, при цьому його роботи вражають своїм дослідницьким початком .

«Вражає точність передачі матеріалів, фактур. Дивовижне якість і ступінь обробки деталей. Сьогодні рідко можна зустріти роботи, які самі за себе говорять про час і зусиллях, що були витрачені на них. Художник фокусує погляд глядача на тому, чого часто ми не помічаємо» , - каже відвідувачка галереї Анна Ларіонова.

Мистецтво - це універсальна мова, основні принципи якої залишаються зрозумілими і своєчасними в будь якій хронологічної та географічній точці. Живописні роботи Дениса Чернова розкривають красу навколишнього світу через дослідження природи, вони наповнені соковитістю фарб і трепетом життя. Графіку можна назвати філософсько - антропологічними пошуками смислів буття.

«Виставка показує чудове володіння художника кольором, світлом і формою, і навіть там, де зберігається етюдность, ми бачимо натяк на майбутню велику роботу. Окрім цього, дуже важливо, що перед нами досвід безпосереднього натурного спостереження, що сьогодні не так вже й часто можна зустріти. І, звичайно, хочеться відзначити неймовірний такт по відношенню до пейзажної формі. Роботи притягують деталями, нюансами, на них хочеться дивитися, вони доставляють неймовірне естетичне задоволення, спрямовані на споглядання, і в цілому вони людяні, - зазначає мистецтвознавець Олег Коваль. - Роботи Дениса - це не просто відтворення якогось шматочка природи, а роздуми на тему того, що є простір, який оточує нас. Людей на картинах ви практично не побачите, але присутність людини очевидна».

Денис Чернов - представник харківської художньої школи. Він здобув освіту в Харківському художньому училищі та Харківській академії дизайну і мистецтв, викладачем в якій сьогодні він є. За його плечима - як досвід особистих пошуків художньої виразності , так і традиції поколінь харківських художників.

«Я прекрасно пам'ятаю час, коли Денис вчився в мене на другому курсі, - ділиться спогадами харківський художник, викладач Харківського художнього училища Марк Адольфович Константинопольський. - У них була чудова група, дуже працездатна. Але він вже тоді виділявся тонким смаком, витонченістю. Сьогодні його більше знають як чудового графіка, але для мене як лірика в живописі завжди були цікаві його маленькі етюдні роботи маслом. Головне, що він небайдужий, завжди шукає і дійсно дуже людяний».

Підтримання традицій класичної форми і жанру, тонке ставлення до деталей і гуманістичні роздуми про світ - це те, що виділяє твори Дениса Чернова, і зберігає їх актуальність в часі.

«Графіка дорожче живопису»

«Більшість моїх робіт можна побачити на різних художніх сайтах, але я вважаю дуже важливим для глядача бачити роботи наживо, а для художника мати можливість їх показувати. Грубо кажучи, в галереї до робот можна дотаркнутися, - говорить Денис Чернов. - На цій виставці я представив і графіку, і живопис. Мене більше знають як художника, який працює олівцем. У світі чимало майстрів, що створюють роботи в цій техніці, але їх значно менше, ніж тих, хто працює з маслом. І, я б сказав, що графіка значно більше потребує часу та зусиль в порівнянні з живописом. Вона мені точно дається значно важче, ніж живопис. Тому я дорожу більше графікою. Але в той же час величезне задоволення отримую від живопису в процесі роботи на пленері. Сподіваюся, що це відчуття передається глядачеві».

Перевірити свої відчуття, що виникають під впливом цих світлих робіт , можна в галереї «Мистецтво Слобожанщини» (м. Харків , Держпром , 4 -й під'їзд , 1 -й поверх) до 8 лютого. Нагадаємо, що 6 лютого проводитиметься майстер-клас - творча зустріч з Денисом Черновим, а 7 лютого пройде дискусія на тему « Традиція в контексті сучасного мистецтва».

Довідка. Денис Чернов народився 22 травня 1978 Живе і працює в Харкові. У 1998 р. закінчив Харківське художнє училище. У 2004 р. - факультет «Образотворче мистецтво» спеціалізація «Графіка» Харківської держакадемії дизайну і мистецтв. Учасник українських та міжнародних виставок (більше 60). Роботи знаходяться в приватних зібраннях України, Росії, Греції, Англії, Іспанії, Італії, Франції, США, Канади, Японії, успішно продаються на аукціоні « Christie's ». C 2004 по 2006 рр. . - Викладач спеціальних дисциплін у Харківському художньому училищі. У 2006 - му організував творче об'єднання «ІНСАЙТ». Зараз - викладач малюнку в Харківській державній академії дизайну і мистецтв. З 2008 - го є членом Спілки художників України . Нагороджений медаллю «Талант і покликання» Міжнародною асоціацією «Миротворець». Переможець у номінації «Малюнок» в ARC -салон 2009 ( Art Renewal Center ), графічна робота «Човен», 2001 р.